Applausi per Lalla Esposito e Federico Odling

Il prossimo appuntamento con ScarlattInjazz dell’8 dicembre chiude il ciclo dei “Concerti d’Autunno”

Un lunghissimo e sentito applauso ha accompagnato l’ultimo brano della “Giaguara Suite” di Federico Odling, penultimo appuntamento del ciclo dei “Concerti d’Autunno 2017” della Nuova Orchestra Scarlatti. Davanti a un pubblico particolarmente partecipe ed entusiasta, i brani della suite ispirata e dedicata alla “musa” di Pasolini Laura Betti hanno trascinato i presenti nella chiesa dei SS. Marcellino e Festo indietro nel tempo.

I fasti e le atmosfere della Dolce Vita tra spettacolo e rivista sono rivissuti per una serata dal sapore nostalgico grazie alla voce della “cantattrice” Lalla Esposito, insieme alle promesse (tradite) di quella che poteva essere l’Italia post-boom economico.

E non sono mancate sorprese e omaggi come quando Odling, che ha diretto la Nuova Scarlatti in quest’occasione, ha imitato in chiusura di spettacolo per i musicofili classici l’uscita dalla sala dei musicisti ripetendo il famoso gesto di Haydn nella sua Sinfonia degli Addii (sinfonia N. 45 in Fa diesis minore) di Haydn.

Quello di “Giaguara suite” è il quarto e penultimo appuntamento napoletano della Nuova Scarlatti in questo ricco autunno in cui un’altra consistente parte dell’Orchestra è in Cina dove sta raccogliendo apprezzamenti e consensi nelle date del tour asiatico. Il prossimo impegno all’ombra del Vesuvio è per l’8 dicembre prossimo, quando la classica incontrerà il jazz in “ScarlattInJazz”, un percorso che va da Alessandro Scarlatti a Duke Ellington con la direzione del pianista Bruno Persico.

Vernissage del pittore Alfredo Troise

Dall’8 dicembre al 22 dicembre a Il Tempo del vino e delle rose – caffè & bistrot letterario

Vincere le proprie paure i propri disagi, attraverso il silente fonema dell’occhio, che si osserva e sollecita all’ osservazione, che invita al confronto l’osservatore, a scavalcare il confine giudizio-pregiudizio.

La Sindrome del pittore sfocia in croma-azioni che si differiscono da forme di traduzioni tout-court, é un “Elan” verso quella vita ingorda di strutture e sovrastrutture.

Alfredo Troise e la sua arte non sono la sindrome ma la possibilità di questa.

Uno “Stile Novo” a tratti dolce, al contempo amaro, un faccia a faccia tra le due feritoie che nel puro guardarsi si traducono sopra tele non risparmiate dalla esperienza quotidiana.

L’evento espositivo sarà accompagnato da un momento dedicato alla poesia dove il poeta scalzo Theo John declamerà alcune poesie da lui scritte, oltre alla presentazione dell’Artista.

L’artista

Un artista e uomo complesso, un pittore che disegna occhi struggenti che scrutano e analizzano la società. Occhi che raccontano di tutto e che ti guardano con interesse e amore, e che mai mettono in soggezione.

Il suo è un curriculum di tutto rispetto, che vanta moltissime mostre.

Un artista che non nasconde una sua peculiarità, perché per Alfredo Troise, classe 1976, la malattia che ha reso la sua vita più difficile, la sindrome di Gilles de la Tourette, non è un problema ma una peculiarità.

Di certo ha reso la sua esistenza invalidante, anche perché non controllare il turpiloquio e alcuni movimenti, di certo, non fa apparire “persone normali”, ma nel caso di Alfredo preferisco presentare questo suo aspetto come un tratto caratteristico.

Invalidante sicuramente ma non determinante in senso negativo per la sua arte, che da anni è apprezzata a Napoli, in Campania e in altre Regioni.

 Il Tempo del vino e delle rose – caffè & bistrot letterario

Piazza Dante, 44/45, 80135 Napoli

Questa sera alle 19: 30 presso Palazzo Caracciolo

Dopo il successo dell’album uscito lo scorso maggio, Floraleda Sacchi, il 25 novembre 2017 ore 19:30, nel suggestivo Palazzo Caracciolo Napoli – MGallery by Sofitel, presenta per la prima volta in concerto a Napoli #Darklight.

Alla serata verrà offerto un gustosissimo aperitivo, durante il quale si potrà conoscere l’artista e scambiare con lei chiacchiere, curiosità e tanto altro.

Biglietti: € 15,00 per persona – Ingresso, degustazione e concerto

Info e prenotazioni: Tel. 081 0160601 email: h5565-sl@accor.com o messaggio Fb

Biglietti disponibili su www.etes.it, presso i principali rivenditori a Napoli e l’hotel di Palazzo Caracciolo Napoli – MGallery by Sofitel.

L’ARTISTA

Floraleda Sacchi, nata a Como, è riconosciuta come una delle più interessanti arpiste sulla scena internazionale. Ha inciso più di 20 dischi per le principali major discografiche come Decca, Deutsche Grammophon, Philips, Brilliant Classics, ed ha composto musica per il teatro e il cinema, oltre ad aver suonato in Europa, Nordamerica, Sudamerica, Africa e Asia in grandi sale da concerto come la Carnegie Hall (New York), Gewandhaus (Lipsia), Glenn Gould Studio (Toronto), Konzerthaus (Berlino), Teatro Solis (Montevideo), Auditorium della Conciliazione (Roma), Quintai Hall (Wuhan), Acropolium de Carthage (Tunisi), Hall Alti (Kyoto)…

Senza dubbio Floraleda Sacchi – con le sue composizioni, attraverso la musica che seleziona con cura per i suoi concerti e con uno strumento così insolito e versatile come l’arpa acustica ed elettrica – crea un’esperienza sonora intensa ed inusuale che regala emozioni.

L’artista Sperimenta e raggiunge nuove dimensioni del suono, scoprendo un’arpa nuova, a lei più vicina. Ma è l’ambiente sonoro la novità portata da Floraleda. Fruscii e interferenze; la delicatezza dell’arpa che si fa aggressiva grazie all’elettronica; l’elettronica che a sua volta rende più morbida la percussione feroce sulle corde. L’equilibrio personale cercato è frutto di un lungo lavoro di sperimentazione, ma anche di riflessione, come mostrano alcune riflessioni incluse nel libro che che accompagna il disco.

DARKLIGHT

Entrato in classifica nella Top 5 italiana e raggiungendo ottime posizioni anche nella classifica tedesca e statunitense, #Darklight è il primo album per arpa che raggiunge questi risultati di pubblico. Distribuito internazionalmente da Naxos è stato presentato con successo Milano e Firenze e sarà in tour nella stagione 2017-18 nelle principali città italiane in Europa, Nord America e Asia.

LA LOCATION

Ottocento anni di storia: la famiglia Caracciolo, originaria di Napoli, è stata una delle più importanti famiglie nobiliari della storia d’Italia. II. Palazzo Caracciolo, nella struttura attuale, fu edificato nel 1584 sul luogo dove si ergeva un castello donato da Roberto d’Angiò a Landolfo Caracciolo e di cui è ancora possibile vedere alcune vestigia. È un edificio maestoso, imponente, la cui severa facciata nasconde un bellissimo chiostro oggi coperto da un originale impluvium e un grazioso giardino.

La grande mole di Palazzo Caracciolo ospita 146 camere dove la storia si fonde con le più moderne esigenze di ospitalità, tre ristoranti e un centro wellness & fitness.

Soggiornare a Palazzo Caracciolo MGallery by Sofitel è qualcosa che toglie letteralmente il fiato. Ottocento anni di storia sono lì a fare da testimoni e ad ogni angolo – dal chiostro, al giardino, alle grandi sale – sembrano materializzarsi cavalieri e dame di altri tempi per vivere in piena modernità e nel comfort più assoluto la Napoli più autentica.

Sabato 25 e Domenica 26 novembre a Napoli

Torna a grande richiesta, dopo il successo della scorsa stagione solo per due serate BUKOWSKI, A night with Hank.
Una produzione Teatro dei Limoni di D. Francesco Nikzad e diretto e interpretato da Roberto Galano.

Vincitore Premio Miglior testo Festival Voci dell’Anima.

Io non sono Bukowski. Charles non era Bukowski. E nessuno sarà mai Bukowski. C’è qualcosa nascosto, protetto dai litri di alcol che marciscono nel fegato, dalle scopate, dalle perversioni e l’odio per una mondo pieno di figli di puttana. Qualcosa di così puro che può appartenere solo a un angelo. Ma gli angeli non esistono, e se esistono hanno le ali di carta che si bagnano alla prima goccia di pioggia. Esiste, invece, una notte che divide il mito dello scrittore dal fragile ubriacone perdente. Una notte sola. Soltanto lui e il suo piccolo uccello azzurro nel cuore. Una notte con Hank.

ORARI: Sabato ore 21,00, Domenica ore 18,00
Costo biglietto intero € 12,00

TRAM
via Port’Alba 20

Il Nostos Teatro festeggia il quarto anno della sua rassegna Approdi. Cresce il numero di spettacoli e di ospiti e, con la stagione 2017/2018, arriva una gradita sorpresa: due degli artisti in cartellone sono candidati al premio Ubu per il teatro.

Nel 2018 Approdi rafforza i legami con artisti come Leonardo Capuano, presente in cartellone a dicembre con uno spettacolo e un laboratorio, la Compagnia del Nano Egidio, che porta in scena la sua esilarante trilogia al gran completo e Il Teatro nel Baule, che aveva inaugurato la stagione 2017.

Tutte le arti portano al teatro e il Nostos diventa punto di congiunzione tra performance e musica, con il duo Ebbanesis – alias Serena Pisa e Viviana Cangiano –, e il fumetto con Scarabocchi, dai lavori di Maicol&Mirco. Molte ospitalità di Approdi 2018 nascono dalla frequentazione dei teatri, dalla visione di tutti gli spettacoli scelti e dagli incontri dei membri del direttivo – Gina Oliva, Giovanni Granatina e Dimitri Tetta. È questo il caso degli spettacoli in scena a gennaio: Incubo di Ersilia Lombardo con Chiara Muscato e Uno è Trino – Trittico sulle idiosincrasie con Felice Montervino e di Esilio, a febbraio, di Mariano Dammacco con Serena Balivo, candidata al premio Ubu. Incontri e confronti sul palco del Nostos Teatro, come per codice nero di Riccardo Lanzarote, una riflessione sul mondo del lavoro, e Rock Oedipus, opera sonora di Manolo Muoio, in scena a maggio.

Torna, per il secondo anno, il reading dal nome ‘alcolico’, MOONSHINE – Distillazione clandestina di parole e note, di produzione Nostos Teatro. Spazio alla formazione con la scuola di teatro e i laboratori dei maestri esterni: Leonardo Capuano, Chiara Michelini e Francis Pardeilhan.

Ha aperto la stagione un’ironica metafora della vita dal sapore esotico/alternativo, dolce e amara: Caipirinha, Caipirinha! di Sara Sole Notarbartolo.

Approdi 2018 conferma la propria identità e la volontà di esplorare luoghi nuovi nel continuo viaggio che il Nostos Teatro ha intrapreso quattro anni or sono.

Nostos Teatro

Viale J. F. Kennedy, 137, trav. Brodolini, 81031 – Aversa (CE)

email: info@nostosteatro.it

tel. 08119169357 – 3892471439

www.nostosteatro.it

Chi siamo:

Giovanni Granatina, attore e regista. Scopre il teatro da bambino e di quella scoperta si nutre ancora oggi. La sua formazione teatrale è il risultato delle svariate esperienze di ricerca vissute attraverso seminari seguiti con grandi maestri del teatro contemporaneo tra cui Leo de Berardinis, Jurij Alschitz, Yves Lebreton, Tapa Sudana, Cesar Brie, Vladimir Olshansky (Cirque Du Soleil). Dal 2009 collabora con il Centro Teatrale Umbro di Gubbio all’organizzazione del Festival Internazionale di formazione dell’attore “Di Umanità si Tratta” in occasione del quale ha potuto conoscere e seguire da vicino il lavoro di  Danio Manfredini, Eugenio Allegri, Elena Bucci, Duccio Bellugi Vannuccini (Théâtre Du Soleil), Cesare Ronconi (Teatro Valdoca), Chiara Guidi (Societas Raffaello Sanzio), Carlo Boso, Alessandro Serra (Teatropersona). Dal 2011 dirige, insieme a Dimitri Tetta e Gina Oliva,  la scuola di teatro del Nostos,  organizzando percorsi di formazione intensiva con artisti come Leonardo Capuano, Francis Pardeillhan, Chiara Michelini. Le numerose esperienze di pedagogia teatrale lo hanno portato a sviluppare una profonda conoscenza del percorso di studio dell’attore. Autore e regista della compagnia teatrale Nostos Teatro, è anche organizzatore di diversi eventi teatrali di rilievo sul territorio campano e nazionale, come la rassegna “Approdi” per il Nostos Teatro, la rassegna “Fuori Traccia” per il Centro Teatrale Umbro e il format “A spasso con la Storia” di cui è ideatore, autore e regista. Oltre all’impegno indipendente con la sua compagnia, nel corso degli anni ha lavorato come attore per il Teatro Stabile di Roma, con il regista Pierpaolo Sepe, ha partecipato alle riprese del film “Il giovane favoloso” di Mario Martone, e nel 2017 debutta nello spettacolo “Caipirinha, Caipirinha” regia di Sara Sole Notarbartolo.

Gina Oliva, Presidente della compagnia teatrale “Nostos Teatro”, inizia la sua formazione seguendo seminari con grandi maestri del teatro contemporaneo come Jurij Alschitz, Yves Lebreton, Tapa Sudana (Compagnia di Peter Brook) e sin da subito nasce in lei il desiderio di dedicarsi all’arte come “deus ex machina”. Costumista, autrice, aiuto- regia, e fervente organizzatrice di numerosi eventi come “Ass e Marz” (nato in collaborazione con Associazione Libera Nomi e Numeri contro le mafie), dedicato alla memoria di Don Peppe Diana, “Paranza” e “iosonogesucristo, da, per e con Antonin Artaud”. Tra le sue esperienze il musical “Masaniello”, produzione del Teatro Bellini di Napoli per la regia di Tato Russo e “L’avaro di Molière” coproduzione Teatro Stabile delle Marche e Teatro Stabile di Napoli per la regia di Arturo Cirillo. È tra gli ideatori e autori del format “A Spasso con la Storia”.

Dimitri Tetta, musicista e attore, è socio fondatore della compagnia teatrale “Nostos Teatro”. Diplomato in teoria e solfeggio, si dedica allo studio del piano jazz, del sintetizzatore e della fisarmonica. Si diploma alla scuola di mimo I.C.R.A. Project di Michele Monetta. Approfondisce studi di ginnastica acrobatica con Cristiano Fondelli e Simone Riccio. Prende parte a numerosi workshop tra cui: Familie Floz, Eugenio Barba. Si trasferisce a Praga dove trascorre un mese con il gruppo di ricerca teatrale “Farm in the Cave”, dedicandosi allo studio della partitura fisica. Collabora con il Centro Teatrale Umbro di Gubbio, per il Festival Internazionale di formazione attoriale “Di Umanità si Tratta”, nella cui cornice ha seguito seminari con: Yves Lebreton, Vladimir Olshansky, Armando Punzo, Alessandro Serra, Michele Monetta, Cesar Brie, Elena Bucci.

Nostos, teatro, è un luogo a cui appartiene il senso del riparo. L’idea è di prendersi cura di quella che è per noi la bellezza e proviamo a portarla nella nostra dimora.

Da giovedì 23 a domenica 26 novembre( giovedì ore 21:00 venerdì ore 18:00 e ore 21:00, sabato ore 21:00 e domenica ore 18:00), presso il Nuovo Teatro Sancarluccio di Napoli, si terrà lo spettacolo musicale di Viviana Cangiano e Simona Pisa – “EbbaneSiS- Serenvivity”.

Note

Questo nuovo progetto artistico, pensato e realizzato in connessione con la modernità dei tempi e soprattutto grazie al potere di diffusione del web, guarda alla rete della tradizione col desiderio di trovare nuove imprevedibili strade musicali.

‘EbbaneSiS, diventato in pochi mesi un fenomeno del web, nasce a giugno del 2017, quando le voci di Viviana Cangiano e Serena Pisa, per caso, trovano una magica connessione musicale e artistica, che permette alle due artiste di rivisitare l’antico patrimonio musicale partenopeo – soprattutto quello precedente agli inizi del ‘900 – in forme inedite, attraverso originali arrangiamenti. Verranno dunque interpretati brani appartenenti a varie tradizioni musicali: villanelle, popolari, classiche napoletane del periodo d’oro, swing, macchiette e cafè chantant!

25 novembre, ore 21:00

26 novembre, ore 19:00

Teatro Civico 14 – Caserta

Continua la stagione 2017/2018 del Teatro Civico 14 con CAIPIRINHA, CAIPIRINHA! per la regia e la drammaturgia Sara Sole Notarbartolo, con Andrea de Goyzueta, Giovanni Granatina e Fabio Rossi. Siamo in un bar a Rocca Paduli, un non meglio precisato piccolissimo paese del sud Italia. Bob, Walter e Vincenzo sono tre amici dalla nascita, dalla scuola, dal loro amore per una stessa donna, Wilma, e dalla gabbia della vita di provincia. Gli eccessi d’ira di Vincenzo, il coma mistico in cui cade Bob a 10 anni, l’inferno della precarietà della vita di Walter, vengono svolti in un racconto in cui il tempo “non trascorre, resta incantato” e che quindi può essere riavvolto ed esplorato un’infinità di volte. Bob, Walter e Vincenzo ci portano a ricostruire una storia che cambia di continuo, a scoprire una ferita che fa troppo male, così male da non poter essere detta. Ma il vero protagonista è il tempo: in un futuro che non contiene speranza perché già è scritto, tutto trascorre infinitamente, ma non passa.

Note di regia

Temo malinconicamente che la scrittura nasca sempre da una forma di malattia. Da un nocciolo doloroso. Il mio nocciolo doloroso, la mia punta di impazzimento degli ultimi anni riguarda le conseguenze del non detto. Come tanti grandi depressi vivo l’esilarante maledizione di riuscire a esprimere le cose che fanno male solo in modo molto molto divertente. E così, aiutata e anche guidata dalle estenuanti improvvisazioni dei tre attori che sono sulla scena ho messo davanti ai miei, e ai vostri, occhi, una cosa indicibile, teneramente indicibile, assolutamente indicibile: il tradimento per amore di qualcuno che si ama.

La chiave non è nel fatto che Wilma sia una donna libera o una zoccola, né se Bob e Walter e Vincenzo siano realmente amici, né se i loro tentativi di dirsi la verità siano sinceri, né se la verità sia meglio saperla o lasciarla occultata. La chiave, semplicemente, non c’è. C’è solo la porta. E la porta è quella di un bar.

INFO E PRENOTAZIONI

Teatro Civico 14

Via F. Petrarca (Parco dei Pini) c/o Spazio X – 81100, Caserta

823. (+39)0823.441399

info@teatrocivico14.it

www.teatrocivico14.org

25 novembre, ore 21:00

26 novembre, ore 19:00

Intero > € 12,00

Ridotto > € 10,00

CREDITI

Taverna Est Teatro in collaborazione con Ex Asilo Filangieri e Nostos Teatro

CAIPIRINHA, CAIPIRINHA!

regia e drammaturgia Sara Sole Notarbartolo

con

Andrea de Goyzueta

Giovanni Granatina

Fabio Rossi

disegno luci Paco Summonte

costumi e allestimento scenico Gina Oliva

Rassegna organizzata da NCT – coordinamento campano

21 novembre al Sottopalco – caffè del Teatro Bellini di Napoli

22 novembre e 6/7 dicembre – Piccolo Bellini

Il Piccolo Bellini di Napoli ospita Nella Casa del Teatro, la rassegna organizzata da NCT (Nuovo Circuito Teatrale) – coordinamento campano e che comprende quattro diversi appuntamenti. Il 21 novembre dalle ore 15 alle ore 19 al Sottopalco, il caffè letterario del teatro, si terrà “Quando sarai grande”, un incontro aperto a tutti e gratuito, in cui gli artisti e le compagnie giovani e indipendenti potranno discutere di alcune problematiche fondamentali del teatro confrontandosi con esperti del settore.

Il 22 novembre e il 6 e 7 dicembre, alle ore 21:15, al Piccolo Bellini andranno in scena tre spettacoli teatrali.

Dopo Nomi Cose Teatri del 2016, per l’edizione di quest’anno NCT, in accordo con il luogo in cui si svolge la rassegna, sceglie ancora una volta di giocare con il suo acronimo.

Nella Casa del Teatro – Incontro al Sottopalco

QUANDO SARAI GRANDE – 21 novembre dalle ore 15 alle ore 19

modera Roberta D’Agostino (giornalista Il Roma, My Dreams)

Interventi:

Beatrice Baino (Mestieri del Palco) – Fundraising e amministrazione

Ilaria Delli Paoli e Rosario Lerro (Teatro Civico 14/Spazio X) – Gestire uno spazio teatrale

Anna Gesualdi (Direttore artistico Altofest) – Costruire un festival

Enrico Parolisi (Direttore Livenet) – Comunicare sui social

Giovanni Petrone (Le Nuvole) – Teatro e Turismo

Rosalba Ruggeri – Ufficio stampa e curatela

Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni, ma come si imbastiscono i sogni?

Quando sarai grande è un incontro, un momento di condivisione. Ci rivolgiamo a chi sta facendo il primo passo verso il mondo del lavoro teatrale, a chi è in quel delicato momento di passaggio verso la professionalizzazione. L’invito a partecipare si estende a chi fa già parte del mondo teatrale, ma vuole rafforzare le proprie competenze in un determinato ambito.

Quando sarai grande è una tavola rotonda, con interventi di professionisti sulle principali tematiche e “problemi” del Teatro, come la comunicazione, gli aspetti amministrativi, la distribuzione e il fundraising. Senza mettersi in cattedra, ma parlandone insieme, con la possibilità di porre direttamente le domande ai nostri ospiti.

Nella Casa del Teatro – Gli spettacoli al Piccolo Bellini

COME UNA BESTIA! – 22 novembre ore 21:15

con Antonio Perna

regia Orazio De Rosa

produzione Baracca dei Buffoni

scenografia Francesco Rivista

costumi Teresa Papa

Liberamente tratto da: Sei una bestia Viskovitz! di Alessandro Boff

COME UNA BESTIA è un tour de force di comicità e intelligenza, dove il gergo scientifico diventa invenzione linguistica, la battuta aforisma. Attacchi folgoranti danno vita a intrecci pieni di sorprese, che spaziano dalla gag comica al western, dall’assurdo al blues. Sono favole ironiche che illuminano un mondo in cui si fatica a essere animali e si finisce per diventare bestie.

TRITTICO o della Semplicità del Male – 6 dicembre ore 21:15

liberamente tratto da Amleto, Otello, Macbeth e Re Lear di W.Shakespeare

con Emilia Bonomi, Ciro Esposito, Laurent Gjeci, Simona Perrone, Luigi Maria Rausa, Stefano Rossi, Salvatore Veneruso

regia e adattamento drammaturgico Valentina Carbonara

‘Ncurunat’ (il lavoro su Macbeth di W.Shakespeare presente in Trittico) è vincitore di

Fantasio 2016 – Festival Internazionale di Regia

produzione EstroTeatro / Esposti partner del progetto Morks, Fantasio Festival Internazionale di Regia con il sostegno di Fondazione Caritro – Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto 

“Trittico o Della Semplicità del Male è un lungo rituale, sacro e profano, verso l’estasi. Non c’è finzione, l’attore viene qui e ora per raccontare una storia, per offrire il suo corpo e la sua voce a un personaggio, facendosi tramite. Ma i personaggi non sono liberi, sono costretti a rivivere costantemente la loro tragedia senza possibilità di scampo. E così gli attori che li portano in scena. Esiste un modo per fermare questo “Grande Meccanismo”?

I versi delle grandi tragedie di Shakespeare, alti e bellissimi, riescono a raccontare l’orrore e il nero che è dietro l’angolo e dentro il quale chiunque può precipitare in un attimo. E forse è per questo che Trittico va in scena, per restituire al teatro la sua antica forza catartica: guardare il male e capire com’è semplice.”

SIN AIRE – 7 dicembre ore 21:15

con Giovanni Granatina, Sara Scarpati, Maria Teresa Vargas

drammaturgia Luigi Imperato e Silvana Pirone

ideazione e regia Silvana Pirone

produzione Nostos Teatro e Morks

SIN AIRE è un racconto per immagini, corpi che parlano d’amore, di possesso, di violenza. Il tempo rappresenta uno degli elementi più importarti: nei movimenti ripetuti degli attori, nel ritmo dei gesti, nell’ineluttabile fine a cui lo spettacolo e la vita stessa vanno incontro. Destino di morte e vita insieme, d’amore e d’ombra, di attimi che scorrono e di un tempo perenne che si ferma.
L’incontro del 21 novembre a Sottopalco è gratuito e aperto a tutti. È indispensabile prenotare.

Biglietti per i singoli spettacoli: intero 10 euro; ridotto 8 euro

Info: http://www.teatrobellini.it/contatti

Prenotazioni: organizzazione.nct@gmail.com