Una conferenza oggi, giovedì 22 giugno a partire dalle 20, al rivisitato Teatro De Rosa di Frattamaggiore per incontrare la città e la stampa. Sarà l’attore Enrico Lo Verso ad aprire gli interventi, accompagnato da Piero Addis, direttore della storica Villa Reale di Monza, dalla produttrice e regista Alessandra Pizzi e dal direttore Artistico del nuovo cartellone del De Rosa Armando Fusco che in questo rilancio dello storico teatro frattese ci sta mettendo cuore ed anima, esattamente come ha fatto con la sua società di produzione e distribuzione cinematografica. Socialmovie. “Il teatro ha sempre avuto un carattere collettivo, una sua indispensabile funzione come amplificatore di idee, come strumento per riflettere sui problemi e sulla vita politica e culturale. Fin dalle origini, infatti, la gente si è recata a teatro per imparare, per meditare sul mistero dell’esistenza, per sentirsi parte della comunità civica”. Questo è quello che pensa il direttore Armando Fusco rispetto a questa nuova sfida territoriale che ha accettato. “Nel corso del tempo il teatro non ha mai perso questa sua essenza di catalizzatore di idee e di rappresentazione del reale e, se è vero che, spesso, l’eccesso di stimoli dell’epoca in cui viviamo ha il potere di anestetizzarci, di impedirci di sentire e comprendere davvero gli altri, allora il teatro può risvegliarci da questo torpore e spingerci a fare qualcosa per la comunità”.
La nuova direzione artistica del Teatro De Rosa si mostra fedele alla lezione di Eduardo De Filippo che dichiarò di non essere interessato a lavorare su idee che non avessero significato e utilità sociale. Proprio nell’ottica di questa dimensione civica del teatro, infatti, la nuova direzione artistica ha scelto accuratamente gli spettacoli da inserire in cartellone, per comporre una stagione che, nella sua molteplicità di forme espressive, rendesse giustizia al carattere multiforme del reale.
“ARS GRATIA ARTIS”: stasera si presenta il cartellone del rivisitato Teatro De Rosa di Frattamaggiore
Bruxelles, Caputo (Pd), no all’oligopolio del mercato agroalimentare
“Il dominio dell’Agrobuisiness, per effetto delle fusioni in atto dei maggiori player presenti sul mercato, rischia di ostacolare la ricerca di soluzioni sostenibili in agricoltura. – Lo ha dichiarato Nicola Caputo Parlamentare europeo del gruppo S&D nel corso del suo intervento in COMAGRI per chiedere ai Commissari europei Phil Hogan e Margrethe Vestager delucidazioni relativamente alla politica di concorrenza nel settore agricolo.
“Sei tra le maggiori aziende agrochimiche e di sementi del pianeta, Dow Chemical e Dupont, Monsanto e Bayer, Syngenta e ChemChina, fondendosi determinano un oligopolio di fatto nel mercato agroalimentare, con conseguente aumento dei prezzi, riduzione degli investimenti in ricerca e sviluppo e deterioramento della sovranità alimentare europea. E’ difficile individuare un solo beneficio da queste fusioni per i tanti agricoltori, che hanno già visto negli anni diminuire drasticamente la loro libertà di scelta e registrato una crescita dei prezzi.
Nel corso del suo intervento l’eurodeputato PD ha chiesto alla Commissaria alla concorrenza Vestager di verificare tutte le possibili distorsioni del mercato non solo relativamente alle quote di mercato ma con riferimento soprattutto agli effetti sui prezzi determinati da queste fusioni, ed al Commissario all’agricoltura, Phil Hogan, di dare seguito alla sua proposta di Atto dell’Unione, per includere le pratiche commerciali sleali della filiera di produzione agroalimentare nella Direttiva 2005/29/CE relativa alle pratiche commerciali sleali tra imprese e consumatori nel mercato interno al fine di creare un vero e proprio quadro normativo che ad oggi non esiste nella filiera agroalimentare.
Il mercato agricolo necessita di un intervento decisivo a livello europeo – ha concluso Caputo – per riconsegnare agli agricoltori il loro potere contrattuale e assicurare il corretto funzionamento della filiera alimentare”.
Centri per l’impiego Campania, Palmeri: “E’ necessario assicurare un futuro certo ai dipendenti”
Questa mattina, mercoledì 21 giugno 2017, l’assessore al Lavoro e alle Risorse Umane della Regione Campania, Sonia Palmeri è intervenuta al convegno sul futuro dei dipendenti dei Centri per l’impiego, organizzato dalla CISL funzione pubblica, alla presenza delle folte delegazioni dell’Abruzzo, Calabria, Lazio, Basilicata, Molise, Puglia, Sicilia, Sardegna.
“Siamo tutti allineati nel chiedere al Governo centrale chiarezza e rapidità nell’affrontare questo tema, cruciale anche per la gestione delle politiche attive al lavoro-afferma l’assessore– I dipendenti provinciali dei centri per l’impiego vedono la struttura organizzativa divisa tra l’indirizzo strategico in tema di servizi al lavoro e misure di politica attiva, in capo alla Regione, e l’attività gestionale che rimane in capo alle ex Province.
In tutte le Commissioni Regionali, nelle Conferenze dei Presidenti ed in tutti gli incontri ministeriali ribadiamo con forza che prima di immaginare un piano di rafforzamento dei centri, sulla cui indispensabilità siamo tutti d’accordo-sottolinea la Palmeri– è necessario assicurare un futuro stabile ai dipendenti pubblici dei servizi per il lavoro della Campania.
Intanto abbiamo sottoscritto con il Ministero del Lavoro la convenzione che assicura la continuità dei servizi e la retribuzione del personale e delle spese di funzionamento per l’anno in corso.
Il nostro obiettivo– conclude poi l’assessore– è quello di creare un mercato equo, efficiente ed inclusivo ed i servizi per il lavoro pubblici e privati costituiscono uno snodo fondamentale per l’attuazione delle misure.”
Mapils promuove cultura
Presentazione dei libri: “Il Ladro di Nebbia” e “Blue”
Mercoledì 21 giugno alle 18.30, sede Mapils a Napoli
Mercoledì 21 giugno alle 18.30 presso la Mapils Associazione, in Palazzo Serra di Cassano a Monte di Dio, si terrà la presentazione incrociata dei romanzi “Il Ladro di Nebbia” di Lavinia Petti (Longanesi) e “Blue” di Alessandra Farro (Ultra).
“Un romanzo di formazione corale che ritrae una generazione di sognatori e ribelli, appassionati e fragili al tempo stesso. Blue ha il ritmo del rock e il pathos del soul; i protagonisti si cercano, si tradiscono, si lasciano per ritrovarsi…”
“Il ladro di nebbia” di Lavinia Petti:
“Il protagonista, uno scrittore che ha dimenticato il proprio passato e che poi sceglie di ricordare perché si rende conto che, insieme alla memoria, ha smarrito la sua identità e si è ridotto a vivere in una sorta di limbo.”
“Coperta di sicurezza”, in mostra le opere dell’attore di “Gomorra”
Giovedì 22 giugno l’inaugurazione negli uffici di Arakne Communication
Grazie alla collaborazione con la galleria d’arte “Dino Morra”
Avvicinare un pubblico di potenziali appassionati e di potenziali collezionisti al mondo dell’arte contemporanea. Questo il concept del progetto espositivo “Coperta di sicurezza ovvero apologia della falsa caramella” nato dalla collaborazione tra Arakne Communication, la galleria d’arte “Dino Morra”, l’artista Domenico Balsamo e il curatore Marco Izzolino.
«Invece di invitare gli ospiti presso gli spazi espositivi della galleria – spiega Izzolino – invece di aprirgli lo studio dell’artista, invece di imporgli la lettura, o il rifiuto alla lettura, di un articolo di critica d’arte sulle pagine di una rivista specializzata, abbiamo scelto di accoglierli presso uno studio professionale: una “casa” della comunicazione; un luogo dove si svolge un tipo lavoro che ormai è diventato indispensabile per qualunque genere di attività».
Un processo di ridefinizione del ruolo dell’arte, un cammino verso un nuovo livello di consapevolezza nei confronti della ricerca artistica e di quanto sia importante la sua integrazione alla vita reale, attuale, che prenderà forma quindi nello studio sito in via del Parco Margherita, 34. Domenico Balsamo, napoletano classe 1979, affianca alla propria carriera di attore di cinema e di teatro un costante percorso di artista visivo. È tra i protagonisti della prima stagione di “Gomorra – La Serie” nel ruolo di Massimo, braccio destro del boss Salvatore Conte.
In questa esposizione l’artista presenta una serie di lavori su pannelli rivestiti con tessuto matelassé in vari colori. Vi sono rappresentate figure stilizzate di un immaginario infantile, simboli collettivi di un mondo fiabesco e lontano, un po’ esotico, sintesi estrema di un’avventura verso l’ignoto come una “tenera scimmietta” o da “una palma di un’isola tropicale”.
Nella parte posteriore dei pannelli, il mondo “fatato”, dove tutto sembra bello, gustoso o protettivo rischierebbe di scomparire. Il retro di ogni opera è stato infatti lasciato volutamente grezzo con buchi, tagli e cuciture grossolane, a mostrare la complessa e imperfetta immagine complementare. Ogni opera di Balsamo cela, dietro un piacere per così dire “preliminare”, un mondo interno di simboli inquietanti che toccano e rievocano la sensibilità inconscia di ognuno.
Se da un lato questo esperimento di mostra presso lo studio di Arakne vuole essere un primo tentativo d’offrire ad un giovane autore un ampliamento delle sue possibilità di visibilità e di dialogo col pubblico (che possa affiancarsi a quelle già offerte dalla sua gallerie di riferimento), dall’altro lato vuole essere la manifestazione di volontà, da parte di Arakne, d’accogliere il potere perturbante dell’opera d’arte, affinché i messaggi delle proprie campagne non siano mai banali, ma celino in profondità più livelli di elaborazione e possibilità di interpretazione.
“Coperta di sicurezza” verrà inaugurata giovedì 22 giugno dalle ore 19 in via del Parco Margherita, 34 e resterà esposta fino al 29 settembre (visitabile dalle 9 alle 18 dal lunedì al venerdì, ingresso gratuito).
Vascover Band al Settembrini in Music
Vascover Band ospiti del Settembrini in Music
Venerdì 23 giugno ore 20:30 a Caivano, in via Settembrini
Ingresso Gratuito
Vascover Band saranno i prossimi ospiti del festival: Settembrini in Music, venerdì 23 giugno dalle ore 20:30 in via Settembrini a Caivano.
Settembrini in Music è la nuova rassegna musicale cominciata lo scorso 26 maggio nell’area a nord di Napoli, che prevede, oltre a venerdì 23 giugno, un altro appuntamento il 7 luglio, sempre di venerdì dalle ore 20:30 in via Settembrini a Caivano.
“Dopo il successo della seconda serata, il nostro pubblico si aspetta ancora tanto da questo festival – afferma Mario Castaldo, il promotore dell’iniziativa – per la terza serata spazio al rock di qualità della Vascover Band, che di sicuro farà divertire il nostro affezionato pubblico” – conclude poi.
L’iniziativa
Settembrini in Music è un festival socio-culturale e musicale che mira a valorizzare le tribute band, categoria musicale molto in voga a Napoli e in provincia e il talento di un giovane cantante e di un noto comico.
Un ciclo di serate live organizzate dai commercianti e dai cittadini del quartiere di via Settembrini su proposta dell’Antico Bar Settembrini, storico punto di riferimento e di ristoro per tanti cittadini di Caivano.
L’organizzazione propone un evento gratuito ed innovativo, capace di fondere musica, arte, cultura e cittadinanza attiva.
Un’iniziativa socio-culturale da non perdere e che garantirà al pubblico quattro serate di assoluto svago e condivisione sociale.
Il contesto urbano
Caivano, un comune spesso noto solo per fatti negativi e che invece, grazie a questa iniziativa socio-culturale che premia la musica live, sarà sede di un’interessante rassegna che valorizza l’aggregazione grazie ad una serie di elementi: musica, cultura, socialità e sano divertimento.
Gli artisti
Vascover Band, tra le tribute band più famose del grande Vasco Rossi nasce nel 2009 da un’idea del suo leader Enzo Serio, durante un’occupazione a scuola, dove si esibiva per gioco.
E’ l’unica band tributo a essere presente sul sito ufficiale di Vasco Rossi e ha suonato allo storico “Bibap” di Zocca, il locale che ha dato i natali musicali al Blasco.
E’ la prima Tribute ad avvalersi della collaborazione sul palco di Maurizio Solieri, chitarrista storico di Vasco Rossi.
L’attuale repertorio regala uno spaccato della vita artistica di Vasco dagli esordi all’attuale.
La carismatica presenza scenica e la voce pressoché “uguale” unita alle identiche movenze fanno di Enzo Serio e del suo gruppo una Band il cui sport preferito sembra essere quello di far emozionare il pubblico con interpretazioni vissute, profonde, scanzonate o provocatorie, ma sempre reali.
Non vi resta che cantare, e partecipare agli eventi “unici” proposti ad ogni live show, dove i fan più accaniti del KOM potranno scatenarsi sulle note delle migliori canzoni del più GRANDE ROCKER D’ITALIA.
I prossimi ospiti
A chiudere il festival venerdì 7 luglio, sarà l’esibizione degli Habemus Capa, tribute band del mitico Caparezza.
Soulbahia al Ravigan
Soulbahia alla serata live del RistoPub
Giovedì, 22 giugno alle ore 21:30, a Cardito
Soulbahia saranno gli ospiti della prossima serata musicale organizzata dallo staff del Ravigan, giovedì 22 giugno alle ore 21:30 a Cardito.
Per aumentare la propria offerta in termini di condivisione e socialità, lo staff del RistoPub propone, anche per questo appuntamento, una serata live all’insegna della buona musica.
Soulbahia un band che promuove un sound dai ritmi latini con radici partenopee che fonde l’anima soul della musica americana con un mix di sonorità brasiliane, reggae, salsa, r&b etc.
Il loro repertorio contiene una scelta ampia e selezionata di brani in apparenza totalmente opposti, che si uniscono nelle armonie creando un mashup tra i classici della canzone napoletana, italiana e internazionale dagli anni 40 ad oggi.
“Continuano le sperimentazioni per le serate live del nostro Ristopub-affermano gli organizzatori- anche per questa settimana proponiamo una band innovativa, capace di fondere vari generi e che di sicurò regalerà tante emozioni al nostro pubblico”.
Il Pub che si trova a Cardito, nel cuore dell’area a nord di Napoli, è divenuto in poco tempo un punto di riferimento e d’incontro per tutti. Non solo mangiare e bere ma soprattutto, stare insieme, conoscersi, divertirsi e condividere.
Ravigan, il pub che promuove la cucina primordiale, ha il suo punto forte nella collaborazione con #ficheraversion, il noto brand del cuoco Francesco Fichera, che ha messo la sua impronta su diversi piatti del menù.
Il pub vuole essere la casa di tutti coloro che credono nella socialità, nella buon musica, nei format innovativi con un occhio e mezzo strizzato a chi cerca il buon cibo e il buon bere.
La Band
Soulbahia è il nome del gruppo musicale nato a Napoli nel 2010 da un’idea di Genny Esposito, fondatore del progetto. Nel nome Soulbahia è scritta la loro storia: un sound dai ritmi latini con radici partenopee che fonde l’anima soul della musica americana con un mix di sonorità brasiliane, reggae,salsa, r&b etc.
Il loro repertorio contiene una scelta ampia e selezionata di brani in apparenza totalmente opposti, che si uniscono nelle armonie creando un mashup tra i classici della canzone napoletana, italiana e internazionale dagli anni 40 ad oggi
La formazione per questa data del 22 giugno è in trio:
Voce: Myky Petillo
Chitarra: Genny Esposito
Percussionista: Antonino Talamo
Dove: Ravigan- via Bonavolontà, N° 1 a Cardito (Na)
Quando: Giovedì, 22 giugno alle ore 21:30, a Cardito
TeatroallaDeriva parte la VI edizione
Il teatro sulla zattera alle Terme-Stufe di Nerone
Direzione artistica: Giovanni Meola
Alle Terme – Stufe di Nerone (Bacoli-NA) dal 25 giugno 2017, per quattro domeniche consecutive, si terrà la VI edizione della rassegna TEATROallaDERIVA (il teatro sulla zattera), ideata da Ernesto Colutta e Giovanni Meola, che ne cura la direzione artistica per il quinto anno.
Una manifestazione unica in Italia e divenuta ormai appuntamento fisso delle estati flegree.
L’unicità di questa rassegna risiede nel fatto che gli spettacoli vengono rappresentati su di una zattera galleggiante sull’acqua, costruita appositamente e posizionata all’interno del laghetto circolare delle Stufe di Nerone.
In questo scenario suggestivo, lontano dal caos e dai rumori della città, verranno ospitati quattro appuntamenti che proveranno a far ridere, emozionare e pensare il pubblico che vorrà intervenire, un pubblico sempre più numeroso, edizione dopo edizione.
I primi a salire sulla zattera – palcoscenico, Domenica 25 Giugno alle ore 21:30, saranno Rino De Masco e Nicola Vorelli con il loro Clips Revival.
Non si tratta di una drammaturgia ma di un concerto-spettacolo di musica italiana, napoletana ed internazionale cucita assieme dalla teatralità e dall’ironia dei due cantanti/performer.
Dopo quasi un decennio, i due artisti (che vantano collaborazioni prestigiose in teatro e al cinema) tornano insieme per TEATRO alla DERIVA, pronti a reinventare canzoni appartenenti al nostro immaginario collettivo, cambiando mille costumi di scena, coloratissimi ed eccentrici, mescolando testi famosi a musiche altrettanto famose ma… di altre canzoni. Il tutto in una sarabanda graffiante, sarcastica, colorata.
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II direttore artistico presenta così la rassegna: “Sesto anno. Sesta edizione. Portare avanti una rassegna complessa pur nel suo essere in fondo piccola, è una bella avventura. Ogni anno si è tentato di dar carattere e personalità ad una manifestazione che non solo è ambientata in una location suggestiva e unica, ma che prevede si reciti su una zattera, palcoscenico che da solo regala al tutto una nota esotica ed affascinante. Scegliere gli spettacoli da proporre al pubblico che decide di passare quattro serate con noi, è allo stesso tempo un onore e una responsabilità. Quest’anno il fil rouge è quello di una dualità senza compromessi, di storie o racconti di coppie che sono in conflitto nello stesso corpo o in conflitto con l’altro/a o ancora in conflitto non conflittuale con la voce cantante del compagno di scena.
In quest’ultimo caso mi riferisco a Clips Revival. Vent’anni fa il debutto, poi la rinascita in questa stagione. Spettacolo scoppiettante nel quale i due inesauribili attori/performer, con enorme ironia, propongono brani musicali mescolandoli ferocemente, abbinando cioè testi famosi a musiche altrettanto famose ma di brani differenti; erano avanti vent’anni fa e lo sono ancora. A seguire, la seconda prova teatrale di Peppe De Vincentis, talento verace ultrasessantenne ma approdato da poco al teatro, dopo quasi tre decenni passati in carcere. La sua drammaturgia, L’Ibrido, grottesco e crudo, è una tranche de vie fulminante. Il terzo appuntamento vedrà in scena due grandi nomi, Ernesto Lama che interpreta Ruccello. Poco da aggiungere, se non che si tratta di una prova di grandissima intensità. In chiusura, un debutto campano assoluto, Semi, seconda prova di una giovane compagnia che punta tutto sui ritmi serratissimi di una battaglia dialogica alla Woody Allen, con tante risate, amare, e considerazioni assortite sulla vita di coppia, prima, durante e dopo la sua esistenza.”
25 giugno ore 21:30 – Clips
CLIPS REVIVAL
di – con | Rino De Masco – Nicola Vorelli
Un’avventura sempre nuova sebbene duri da 20 anni, una compilation-spettacolo di musica italiana, napoletana ed internazionale cucita assieme dalla teatralità dei due magnetici ed ironici cantanti-attori, pronti a reinventare le tante cover che, nel loro giocoso ed inesausto mash-up, rimandano ad un immaginario collettivo shakerato, colorato e trasgressivo.
Due voci uniche, opposte ma complementari.
TEATROallaDERIVA gli altri appuntamenti della rassegna
2 Luglio – Contrabbandieri di sogni
L’IBRIDO
di – regia – con | Giuseppe De Vincentis > e con | Simona Barattolo
Diversità e carcere. Tra momenti duri, prese di coscienza e ironiche divagazioni, Carmine/Carmen scopre e rivela se stesso/a ma anche l’inumanità di chi non concepisce e sopporta l’esistenza del diverso. In una cella di manicomio criminale tre-passi-per-tre, il dialogo crudo, grottesco e senza sosta tra le due anime irriconciliate di una stessa persona, sedata e brutalmente allontanata dal suo stesso corpo.
9 Luglio – Gli Ipocriti
LE CINQUE ROSE DI JENNIFER
di Annibale Ruccello > regia | Peppe Miale > con | Ernesto Lama – Elisabetta D’Acunzo
Testo simbolo degli anni ’80, Jennifer vive come altri travestiti in un quartiere ghetto, tormentata da una società omologante e asfissiante. Ma oggi chi è, o chi potrebbe essere, Jennifer? Ruccello voleva la sua opera sempre contemporanea e la rivisitò diverse volte; quando Jennifer vi si trova di fronte, vorrebbe essere Anna, un altro travestito (che forse oggi sarebbe una donna), senza che questo sia concretamente possibile.
16 Luglio – VulìeTeatro
SEMI (peccato, non esiste più l’amore platonico)
di – con | Michele Brasilio – Marina Cioppa
Ugo e Claudia, conviventi, alla vigilia di una cena con amici. Preciso e metodico lui, uterina e perspicace lei. Woody Allen come nume tutelare, tra battute fulminanti e spiazzamenti imprevisti per una storia dolceamara in cui si sorride molto malgrado il perenne disaccordo tra i due. La coppia resisterà o si sfascerà? In maniera cinica e non smielata, lo spettatore è libero di sperare e trovare nel finale una soluzione altra.
Terme Stufe di Nerone (via Stufe di Nerone n. 37, Bacoli – NA)
giorni e orari: 25 giugno | 2 luglio | 9 luglio | 16 luglio – ore 21:30
info e prenotazioni | infoteatroalladeriva@gmail.com – 081 868 8006
www.tsdn.it/teatroalladeriva | http://www.virusproduzioni.it
biglietto | 10 euro
abbonamento | 30 euro (4 spettacoli)
Premonizioni. Cuma: un viaggio nel Mito
Settimana del Solstizio d’Estate
21 Giugno ore 20,15
Le voci del solstizio
viaggio nelle tradizione a cura di Livia Berté, musiche di Gianluca Rovinello
Foresta Regionale di Cuma
23 Giugno dalle ore 18.30
Il Bosco e la Duna
La Sibilla è tornata
spettacolo di teatro ed arti performative a cura di Francesco Casale e Guido Liotti.
Con la collaborazione con Landart Campi Flegrei
Antro della Sibilla e Foresta Regionale di Cuma fino a notte fonda
24 Giugno ore 19,00
Stagione Concerti
Luce ‘e stella
concerto di Giovanna Panza con Edo Puccini (chitarra) e Pasquale Nocerino (violino)
Belvedere dell’Acropoli – Parco Archeologico
La notte del solstizio è da sempre legata a tradizioni pagane e cristiane ed è indicata come il momento in cui il confine che separa i diversi mondi si assottiglia.
Il teatro né è protagonista con Le voci del Solstizio, un viaggio nelle tradizione che comprende performance di musica, teatro, danza ed arti aeree (trapezio e tessuto).
Lo spettacolo, scritto e diretto da Livia Berté, avrà luogo mercoledì 21 giugno a partire dalle 20,15 nella Foresta Regionale di Cuma e guiderà il pubblico in un vero e proprio viaggio nel mondo delle fate.
Le voci del Solstizio sono richiami ancestrali che fanno eco al nostro io più interno, per riportarci al risveglio di coscienze ormai dimenticate. Un viaggio attraverso paradisi nascosti e mondi che troppo spesso vengono lasciati a sopire al di là del velo.
Attraverso il cammino sacro, alcuni spiriti guida condurranno gli spettatori nel punto del bosco che accoglie gli esseri dell’altro mondo, e dopo aver toccato con mano questo regno fatato, abituando la vista all’imbrunire, rendendo propri gli odori di un mondo diverso ed assaporando i gusti che le fate offrono ai prescelti cui permettono di restare nel loro regno, assisteranno alla festa che il re e la regina delle fate organizzano nella notte più bella d’estate.
Programma della serata:
h 19 visita guidata all’Antro della Sibilla (facoltativo, biglietto 4 euro)
h 20.15 spettacolo Le Voci del Solstizio; biglietto 12 euro (10 per chi ha partecipato alla visita all’Antro della Sibilla).
Venerdì 23 Giugno
Gli eventi della Settimana del Solstizio proseguono il 23 Giugno dalle ore 18.30 fino a notte fonda, con La Sibilla è tornata, spettacolo di teatro ed arti performative a cura di Francesco Casale e Guido Liotti, inserito nel ciclo Il Bosco e la Duna e realizzato Con la collaborazione di Landart Campi Flegrei presso l’Antro della Sibilla e la Foresta Regionale di Cuma.
Si tratta di un percorso di suoni, voci, suggestioni visive, movimenti, musiche alla ricerca della Sibilla. L’evento si compone di due momenti: un percorso iniziatico che condurrà gli spettatori presso l’Antro della Sibilla, dove ciascuno potrà ottenere uno dei suoi misteriosi vaticini (dalle ore 18,30 alle 19,45) e la performance Dall’Acropoli alla Duna, a cura dell’Associazione Lo Sguardo che Trasforma, che si svolgerà lungo il percorso che affianca la Crypta Romana.
La prima fase vedrà la partecipazione di: Anna Ragucci, Serena Esse, Livia Bertè, Nunzia Loffredo, Valentina Di Francia. La Sibilla Cumana avrà il volto dell’attrice, danzatrice regista e performer Cristiana Liguori.
Nella seconda parte, figure evanescenti, driadi, ninfe e sacerdotesse appariranno agli spettatori durante il cammino, che segue due percorsi dello spirito intersecati tra di loro: il passaggio di consegne tra il sole e la luna e quello che tende alla ricerca della “via di mezzo” tra oracoli di pizie e indirizzi di vita da noi generati. Prosa, musica, danza, natura, archeologia e cibo sano sono gli ingredienti di questa avventura dello spirito.
Programma della serata:
h 18.30 – 19.45 Vaticinio della Sibilla – Parco Archeologico, Antro della Sibilla
h 19.45 in poi Performance dall’Acropoli alla Duna – Parco Archeologico, Crypta Romana
Aperitivo dionisiaco di benvenuto
Cena/degustazione a tema, rigorosamente a chilometro zero (presso l’area attrezzata, in corrispondenza del tempio di Iside)
Si può partecipare alla performance dall’Acropoli alla Duna arrivando direttamente alle 19,45 direttamente in Foresta.
L’appuntamento iniziale è presso l’ingresso del Parco archeologico di Cuma.
Per la seconda parte dell’evento, invece, è presso la Stazione di Cuma / centro visite della Foresta Regionale di Cuma.
Il pubblico che deciderà di partecipare ad entrambe le fasi dell’evento potrà raggiungere la Foresta direttamente dall’area archeologica.
Partner dell’evento:
Direzione dell’area archeologica di Cuma – Parco Archeologico dei Campi Flegrei – MIBACT
Direzione Generale per le Politiche Agricole e Forestali della Regione Campania – Rassegna Il bosco e la duna – Comitato Il Bosco e la Duna – la rete#savecuma – Gente Green per Green Italia.
Contributo associativo per il percorso completo:
10 euro (compreso aperitivo di accoglienza e tesseramento) + 4,00 euro per il biglietto dell’Area Archeologica, utilizzabile per due giornate in tutte le aree del Parco Archeologico dei Campi Flegrei
Contributo per la cena degustazione a chilometro zero: 6,00 euro (quota ridotta per bambini fino a 11 anni)
Per informazioni e prenotazioni:
losguardochetrasforma@gmail.com oppure 391 414 35 78 / 081 191 33 728 / 392 68 66 064
Sabato 24 giugno
La settimana del Solstizio di chiude con Luce ‘e stella, concerto di Giovanna Panza (voce), Edo Puccini (chitarra e arrangiamenti dal vivo) ePasquale Nocerino (violino e arrangiamenti dal vivo) che si esibiranno il 24 giugno dalle ore 19,45 sul belvedere dell’Acropoli di Cuma.
Luce ‘e stella, inserito nella Stagione Concerti della rassegna Premonizioni, è dedicato alla notte di Luna nuova, quando le stelle sono maggiormente visibili a causa dell’assenza della luce lunare.
I brani sono tutti originali, scritti in lingua napoletana, sono supportati da sonorità mediterranee e tratti dall’album di esordio di Giovanna Panza,Amarangre’ pubblicato dalla Smile Records (2012).
Giovanna Panza cantante, autrice e compositrice napoletana, esordisce nel 1985 come vocalist e corista di Eugenio Bennato, collaborando a tournée e registrazioni discografiche. Nell’ambito napoletano e campano lavora in svariate formazioni, portando in giro repertori selezionati tra standard jazz e canzoni classiche napoletane riarrangiate. Collabora con artisti quali Marco Zurzolo, Pietro Condorelli, Gerardo di Lella, Gerry Popolo, Nino Buonocore, Tony Cercola, Enzo Gragnaniello e Daniele Sepe.
Dal novembre 2001 lavora con il trombettista Mauro Marigliano al progetto Giovanna Panza de Cortès, una serie di brani originali in dialetto napoletano dove si fondono cultura e sonorità etniche mediterranee, influenze jazz di matrice prevalentemente nordeuropea e nuove sonorità elettroniche.
Contributo della serata:
Concerto, aperitivo dionisiaco di benvenuto e tesseramento 10 euro + 4,00 per il biglietto di ingresso agli scavi (utilizzabile per due giorni in tutti i siti del Parco Archeologico dei Campi Flegrei. NB Chi ha assistito all’evento di venerdì 23, può utilizzare il biglietto del giorno prima).
I bambini con meno di 11 anni non pagano.
Per informazioni e prenotazioni:
losguardochetrasforma@gmail.com
oppure 391 414 35 78 / 081 191 33 728 / 392 68 66 064 / 3334666597
Come Arrivare:
Il Parco Archeologico e la Foresta Regionale si raggiungono prendendo la tangenziale di Napoli e uscendo a Cuma.
Bisogna poi proseguire in direzione Roma e svoltare all’incrocio di Arco Felice lungo la strada Provinciale 43. Al secondo incrocio si deve svoltare a destra e percorrere la strada Provinciale 21, via Cuma – Licola. Mantenendo la sinistra rispetto al cancello degli scavi si trova l’ingresso del Parco Archeologico
Per gli appuntamenti in Foresta Regionale di Cuma (appuntamento stazione Circumlfegrea di Cuma centro visite) una volta arrivati difronte al cancello degli scavi di Cuma (vedi sopra) si svolta a destra e dopo pochi metri, al secondo incrocio si deve svoltare a sinistra lungo l’alberata via della Colmata, per poi svoltare nella prima traversa a sinistra.
N.B. a partire dall’incrocio ArcoFelice sono presenti anche cartelli stradali appositi con il logo della Foresta: un elefante.
Ulteriori Informazioni:
Pagina FB dedicata:
@rassegnapercuma
premonizioni: https://www.facebook.com/rassegnaperCuma/
Associazione Culturale Oxeia presenta: “Analfabetismo Emotivo”
Mostra Fotografica a cura di Juna&Marco
Giovedì 22 giugno ore 20,00 a Somma Vesuviana
Si terrà, giovedì 22 giugno a partire dalle 20,00 il party d’inaugurazione della sede dell’Associazione Culturale Oxeia, l’isola dell’arte (via Fossa dei Leoni, 19 – Somma Vesuviana, NA). Nel corso dell’evento avrà luogo inoltre, la presentazione del progetto portato avanti dall’associazione e nato da un’idea dei due fotografi professionisti Juna & Marco: “Analfabetismo Emotivo”.
Attraverso l’arte della fotografia si parlerà dei disagi giovanili, con immagini intense e crude, allo scopo di portare alla luce un aspetto così deleterio del vivere d’oggi.
Il progetto ha riscosso già l’interesse di grandi artisti come l’attore, regista e musicista Maurizio Casagrande, che ha così commentato:“L’enorme possibilità di avere tutto, fa sì che poi alla fine non vuoi nulla. C’è bisogno che tutti, compresi gli artisti come me, facciano ricordare ai giovani quali siano le cose importanti della vita e quali no.”
Nel corso della serata, i presenti potranno gustare un aperitivo sulle note della special guest Aged Teen, one man acoustic Rock, napoletano di nascita, ma apprezzato in tutto il mondo.
Media Partner dell’evento, il giornale nazionale Cultura A Colori.
