C’è un’importante novità per le compagnie teatrali di Napoli e della Campania: il “Teatro TRAM”, la rassegna di spettacoli “Classico Contemporaneo” e l’Associazione “Teatro dell’Osso” bandiscono il Premio “Rebù” per il sostegno produttivo di spettacoli teatrali inediti, ispirati alla drammaturgia classica, da rappresentarsi ad agosto 2017 nell’ambito della quarta edizione di “Classico Contemporaneo” (presso il Chiostro di San Domenico Maggiore a Napoli) e nel corso della Stagione 2017/2018 del Teatro TRAM.

Il Premio, ideato e diretto dal Direttore Artistico del TRAM Mirko Di Martino, si articola in due sezioni: “Spettacoli” e “Monologhi”. Alla Compagnia vincitrice della sezione “Spettacoli” verrà assegnato un premio di produzione di € 1000, alla Compagnia vincitrice della sezione “Monologhi” verrà assegnato un premio di produzione di € 500. Inoltre, le Compagnie potranno utilizzare gratuitamente i locali del TRAM per le prove degli spettacoli.

Il progetto nasce per sostenere le Compagnie teatrali, non solo quelle più giovani, stimolando la riscoperta dei testi classici in quanto portatori di valori contemporanei. C’è tempo fino all’11 giugno 2017 per inviare la candidatura.

“In un periodo difficilissimo per il teatro”, dice Mirko Di Martino, “mentre i fondi pubblici diminuiscono e si concentrano nelle mani di pochi, mentre i teatri chiudono e le sale si svuotano, mentre gli enti che dovrebbero promuovere la cultura non fanno altro che promuovere se stessi, noi lanciamo un’iniziativa concreta, un sostegno economico reale alle giovani compagnie. I tre enti che sostengono il progetto sono assolutamente privi di finanziamenti pubblici e non ricevono contributi di alcun tipo, eppure hanno deciso di scommettere sugli artisti territorio, sulla capacità di fare rete, sulla qualità di progetti che riescano ad aumentare la risposta del pubblico”.

In allegato, il regolamento completo (scaricabile integralmente su www.teatrotram.it)

Martedì 9 maggio a Napoli

Il team editoriale è composto da:Gianni Sirignano, editore e direttore testata Punto Zero Notizie, Pino Sirignano, editore e tecnico alta e bassa frequenza, Amalia Sirignano, editrice e responsabile artistico e comunicazione, Annalisa Sirignano, editrice e social media manager e responsabile messa in onda e Stefania Sirignano, editrice e responsabile commerciale e tecnici.

Per il lancio del nuovo logo saranno previsti: affissioni, vele, postazioni biciclette nel centro di Napoli, evento “La Regatta” in collaborazione con “Les Bohemiens”, evento Pink Life Magazine, campagna social, nuovo sito e nuova app.

L’ ottima musica, lo sport, la costante informazione e la simpatia e bravura dei suoi speakers hanno sempre caratterizzato le sue trasmissioni.

Sono trascorsi più di quarant’anni da quando, sull’onda di una storica sentenza della Corte Costituzionale che dichiarò “l’etere” libero, nacque Radio Punto Zero. Un gruppo di studenti universitari legati dallo stesso sogno, utilizzò le prime disponibilità economiche per acquistare il primo trasmettitore che da una villa situata in collina cominciò ad irradiare nel novembre del 1977, sulla frequenza di 102.0. La radio, nel nome, perse quasi subito il 102 diventando solo e semplicemente Radio Punto Zero. Con il trascorrere del tempo, del gruppo originario, rimasero i fratelli Sirignano che con passione e determinazione posero le basi all’attuale azienda che è stata tra le prime a portare i suoi ripetitori in tutte le province della Campania. Oggi continua la sua diffusione con un nuovo team editoriale, composta dalla seconda generazione che si è posta l’obiettivo di rinnovare l’offerta editoriale. Nuova musica, nuove voci e soprattutto nuovo logo ma sempre lo stesso cuore. RPZ accompagna le giornate degli ascoltatori con leggerezza e gioia di vivere.

“Dopo quarant’anni era logico e naturale che chi è nato insieme alla radio, e cioè i nostri figli, cominciasse ad avere le redini della gestione. Siamo felici di questa scelta dato che non sempre i figli seguono le orme dei padri. Il loro entusiasmo e i grandi obiettivi prefissati ci rassicura e ci dà tanta speranza per il futuro della radio. RPZ si veste di giovinezza e lo fa con tutto l’amore di sempre. Ascoltare per credere! ”
Gianni Sirignano

Dal venerdì 5 a domenica 28 maggio, tutti i week end di maggio

Con Orazio Cerino e Chiara Vitiello

Tre divertenti storie di amore malato, tre originali racconti di follia amorosa, perché “l’amore è l’esperienza più vicina alla pazzia che ci capiterà mai di provare”.

Nella prima storia, due sconosciuti si ritrovano casualmente nello stesso B&B per motivi diversi: lui è stanco della vita, sua moglie lo ha lasciato e ha deciso di suicidarsi; lei è tormentata dall’amore, è una psicologa che si occupa dei problemi degli altri e che, nonostante questo, non riesce a risolvere i suoi. Entrambi hanno affittato una camera per stare soli e invece finiscono per confidarsi a vicenda i propri problemi, non immaginando che quella sera, in quel luogo sconosciuto, scopriranno una sconcertante verità.

Protagonista della seconda storia è una donna appassionata di soap opera che, dopo un incontro fortuito con la star de “Il Segreto”, si convince che il personaggio che l’attore interpreta in TV sia in realtà innamorato di lei. Un po’ alla volta la donna sprofonda in un assurdo delirio che la spinge a compiere un gesto estremo.

La terza storia racconta la crisi di una coppia causata dalle insicurezze di lei. Il suo dottore glie lo ha confermato: lei è affetta da un Disturbo Ossessivo Compulsivo di Relazione, ovvero dal bisogno continuo di avere risposte certe e definitive ai comuni dubbi sul proprio partner. Nonostante il loro rapporto sembri funzionare, nonostante lei sia sicura di amarlo, le sue incertezze diventano sempre più grandi. Lui è davvero l’uomo giusto per lei? E’ davvero l’uomo della sua vita? Come può esserne certa? Più passa il tempo, più le domande si fanno insistenti, e più le cose peggiorano. E se davvero lei stesse facendo il più grande errore della sua vita?

NOTE DI REGIA

L’amore. Proviamo a spiegarlo, a viverlo, a raccontarlo, a declamarlo eppure resta uno dei misteri più grandi di questo universo. Possibile che un batticuore riesca a debilitarci più di un’influenza? Che quelle farfalle nello stomaco siano così inafferrabili? Ci hanno provato in tanti ad incastrarlo in rigide definizioni e tutti si sono arresi perché “L’amore è l’esperienza più vicina alla follia che ci capiterà mai di provare”. Un’occasione, insomma, per sentirci unici.
Tre quadri. Sei vite. Divertenti storie di amore malato, situazioni in cui la follia amorosa è protagonista. Mi sono proposta di affrontare questo lavoro a testa bassa, immergendomi nelle parole e nelle sensazioni che mi hanno dato; ho cercato di conservare la “follia” reale che questo sentimento ci provoca. Ho provato ad immaginare questi personaggi nella loro quotidianità e, allo stesso tempo, di spiarli nella segretezza dei loro momenti intimi, interiori, lasciando libera la fantasia di osare e, pur conservando la tragicità dei momenti raccontati, mi sono accorta che l’amore apre delle porte segrete della nostra anima che ci meravigliano proprio per la loro sregolatezza e imprevedibilità.
Ho desiderato tanto una commedia per la mia prima regia, volevo viaggiare attraverso la leggerezza e il gioco nella profondità dell’anima umana e questo testo di Mirko Di Martino è un’ occasione per riflettere sui rapporti, su se stessi , sulle insicurezze, sulle differenze con un ritmo veloce e musicale.
I personaggi, pur prestandosi al gioco della commedia teatrale vivace e colorata, vivono problemi e dubbi che ce li faranno sentire molto molto vicini.
Titti Nuzzolese

biglietti
intero: € 12,00
acquista on line a € 10,00: http://www.teatrotram.it/biglietti/amore-pazzo/

prenotazioni:
tel. 081 1875 2126
whatsapp: 342 1785 930
email: info@teatrotram.it

Un’antica leggenda napoletana, raccontata nel 1880, Matilde Serao nel suo libro: “Leggende Napoletane“, vuole la fondazione del monastero di Donnaromita ad una struggente quanto affascinante storia d’amore con quattro personaggi coinvolti: tre sorelle ed un giovane bellissimo cavaliere.

Lì vicino, c’è un locale che ha deciso di chiamarsi allo stesso modo, forse per poter avere la facoltà di raccontare storie altrettanto affascinanti. Al Donnaromita Alcolici & Cucina, domenica 23 aprile, una bella storia d’amore ce la raccontano Carlo Maria Graziano e Bruno Tomasello, due che hanno fatto del jazz la loro vita e degli StereoRebus il loro modo di raccontarla.

A dirla con loro, il jazz è “improvvisazione, non la copia di assoli noti e già sentiti. Sono riproposti perché hanno fatto scuola.

Il jazz ti dà la possibilità di scrivere un libro in diretta, lì in quel luogo, con quel pubblico, con quelle emozioni, le tue, quelle di chi ascolta, le nostre, “Oggi il jazz è leggere libri che qualcun’altro ha scritto decenni fa.”- raccontano i musicisti.

Noi abbiamo deciso di portare l’improvvisazione ad un livello estremo, improvvisando tutto il concerto in ogni parte: struttura e arrangiamenti del brano e assoli”.

StereoRebus è un progetto che nasce nell’estate del 2013 dalle menti dei due musicisti conosciutisi nel lontano 2004 sulle coste cilentane e con un background formativo totalmente diverso.

Carlo Maria Graziano nasce da una scena musicale rock, suona come batterista degli Gnut per ben dieci anni e, per tribute band dei The doors e dei Nirvana. Durante questo lungo periodo di tempo porta a termine con gli Gnut due dischi. Alla realizzazione di questi troviamo Mauro Pagani (violinista della P.F.M., De Andrè), Rodrigo d’Erasmo (violinista degli Aftehours), e Mattia Boschi (violinista dei Marta sui tubi).

Oltre ai tributi e agli Gnut, Carlo Maria Graziano viene chiamato a collaborare con i Tarall&Wine (duo composto da Dario Sansone-Foja e Claudio Domestico-Gnut). Parallelamente a queste collaborazioni Carlo Maria Graziano prende parte al disco di Luca Carocci, noto cantautore romano, intitolato “Giovani eroi” (2014).

Bruno Tomasello, invece è un polistrumentista (alterna con scioltezza sassofono, chitarra o qualsiasi altra cosa gli capiti a tiro), compositore ed arrangiatore, catturato dalla musica all’età di 8 anni, inizia a suonare il sassofono, strumento che gli ha cambiato la vita, in diversi complessi bandistici per le feste popolari campane e lucane. Il jazz non tarda ad arrivare casualmente all’età di 12 anni grazie al College di Berkeley che, presente nel suo paese grazie ad una Summer School, lo coinvolge nei corsi e nelle esibizioni per poi proporgli di studiare in America ma non parte per via della tenera età. Diversi anni dopo, consegue il diploma di Teoria e Solfeggio al Conservatorio statale di Salerno ma la voglia di suonare le note impossibili da scrivere lo porta ad abbandonare gli studi e a partire per il nord Italia ed altri paesi alla ricerca di ogni possibilità per suonare il jazz, la sua vera passione.

Ebbene la storia che ci hanno raccontata quella sera è stata, alla maniera della fondazione del monastero, una storia d’amore, tra due musicisti, tra loro e chi ha avuto il piacere di ascoltarli e tra noi e la musica.